Bonjour à tous,

Vous avez été nombreux à vous interroger sur l’avenir de Peopleforcinema : depuis plusieurs mois en effet, après avoir publié un bilan positif de deux années d’existence, nous avons décidé de faire évoluer notre modèle.

C’est la raison pour laquelle, nous ne vous avons pas proposé de nouveau film. Comme vous l’avez constaté, nous continuons pour autant à honorer chacune des redditions de compte, et nous continuerons bien entendu à le faire. Nous nous y engageons, et nous tenons à remercier chaleureusement tous les internautes qui nous ont accordé leur confiance en soutenant une quarantaine de films sur P4C, pour un montant total de plus de 2 millions d’euros.

Pionnier du financement participatif, Peopleforcinema va évoluer dans les prochaines semaines pour vous proposer une toute nouvelle expérience du cinéma. Plus que jamais, nous souhaitons conjuguer notre expertise de ce secteur et la passion des dizaines de milliers d’internautes qui nous font confiance et dont vous faites partie. Un nouveau chapitre s’ouvre : nous en peaufinons les détails. Et nous avons hâte de le partager avec vous. Le 24 avril, nous ouvrirons ensemble ce nouveau chapitre.

A très bientôt !

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Peopleforcinema a participé au lancement d’une quarantaine de films en levant près de 2,5 M € en 2 ans et demi. Ce qui en fait l’un des plus importants sites de Crowdfunding en Europe et le premier site de Crowdfunding du cinéma professionnel en Europe.

Nous avons collectivement créé un moyen innovant de financement et de marketing du cinéma comme cela n’avait jamais été fait par le passé. Choisissant de défendre une vision du septième art riche et ouverte à tous, nous avons su proposer une large palette de films – tant en termes de genre que de taille – et nous avons eu l’occasion de travailler avec de nombreux distributeurs. Nous avons ainsi pu offrir un soutien financier vital à un certain nombre de petits films indépendants, tout comme nous avons permis aux internautes de participer à des projets de grande envergure.

Le modèle que nous proposons offre non seulement la perspective d’un retour financier rapide, réalisé dès la première entrée en salles, mais également un système de rétributions extra-financières complet : Avant-Premières, rencontres avec les talents, affiches et livres dédicacés, invitations, DVD/VOD, évènements exceptionnels, plaçant ainsi l’internaute Associé au cœur de la vie des films.

Quelques constats statistiques :

* Un internaute qui aurait investi 1 part sur chaque film Peopleforcinema depuis le début de l’aventure aurait obtenu  un retour sur investissement brut (hors frais de gestion) égal à 93,6 %, c’est-à-dire 18,72 euros pour 20 euros misés.

* Près d’un film sur deux (43% pour être précis) mis en ligne sur Peopleforcinema a atteint ou dépassé son objectif (point mort hors frais de gestion). C’est beaucoup plus que la  statistique du marché (moins d’un film sur trois est rentable pour les distributeurs français).

* Certains films ont très bien marché (Les Infidèles, Les Emotifs Anonymes, Polisse, 2 Days in NY) et d’autres moins. Mais seulement moins de 1 film sur 4 a été un gros échec (50% de perte et plus) : c’est significativement moins d’échecs que dans l’industrie.

* Il y a eu de nombreux avantages en nature sur tous les films proposés par Peopleforcinema.

Nous sommes très sensibles à l’implication des internautes associés, aux marques de soutien et aux encouragements que la plupart d’entre vous nous témoignent, par mail, commentaire, messages privés et autres. Nous vous en remercions. Nous entendons aussi les critiques qui sont formulées.

Enfin, nous devons trouver la bonne équation économique pour Peopleforcinema qui n’a pas encore atteint son propre équilibre.

Forts de nos premiers succès, nous devons tenir compte de toutes ces composantes pour améliorer encore ce que nous pouvons vous proposer et pour pérenniser notre modèle. C’est ce sur quoi nous travaillons en ce moment avant de vous présenter de nouveaux films.

Merci pour votre soutien et vos critiques constructives.

A bientôt,

L’équipe Peopleforcinema.

Parmi les lieux les moins romantiques qui puissent exister, la prison a certainement sa place sur le podium. Dans un cadre pareil, personne ne pourrait imaginer voir une idylle naître.
D’autant que dans les romances au cinéma, la prison reste avant tout un lieu où les amours sont séparés, éloignés. Le héros cherche généralement à s’évader à tout prix pour aller retrouver sa bien-aimée comme dans « La Cavale » (1971) de Michel Mitrani où Juliet Berto et Jean-Claude Bouillon tentent de s’échapper de leur prison respective pour se retrouver avec plus ou moins de réussite.

L’univers carcéral est plus souvent le témoin de drames que d’histoires d’amour. Pourtant Glenn Ficarra et John Requa se sont inspirés d’une histoire vraie dans l’hilarant « I love you Philipp Morris » (2009), l’histoire de Steven Russel, roi des impostures, qui tombe amoureux d’un co-détenu : Philipp Morris et s’échappe plusieurs fois de prison pour le retrouver. Une nouvelle fois, la prison est présentée comme une entrave à leur relation et c’est avec des stratagèmes extraordinaires que Jim Carrey parvient à s’évader, mais sa nature d’imposteur vient toujours se rappeler à lui et à la justice. La prison fait, au bout du compte, presque partie intégrante de l’univers dans lequel Steven Russel évolue, comme une étape obligatoire pour lui.

Parmi les films ayant traité de la prison ces dernières années, « Un Prophète » (2009) de Jacques Audiard et « Dog Pound » de Kim Chapiron (2010- projet supporté par PeopleForCinema) avaient un registre bien différent de la comédie avec Jim Carrey. C’était un portrait sans concession de l’emprisonnement que livraient les deux réalisateurs, une école de la violence où la rédemption ne semble pas possible.
C’est donc un beau pari que fait Frédéric Fonteyne en réalisant « Tango Libre », tragicomédie dans lequel il raconte l’histoire d’un tourbillon sentimental dans une prison sur fond de tango, histoire vue à travers les yeux de JC le gardien de prison qui va tomber amoureux de la femme et amante de deux détenus. Ici pas d’artifice ou d’euphémisme, la prison est un lieu de repentance et de tristesse qui laisse peu de place à l’espoir. Mais les relations restent possibles. Toutes ces tensions subliment des scènes de tango toutes plus originales et rythmées les unes que les autres. Le spectateur passe par une palette d’émotions et le pari semble réussi puisque le film remporte le Prix Spécial du jury Orizzonti à la Mostra de Venise ce mois-ci.

Porté par François Damien, Sergi Lòpez, Jan Hammenecker et Anne Paulicevich, le film pourrait bien être la surprise venue de Belgique en cette fin d’année.  C’est le moment de miser sur ce projet atypique mais reposant sur des valeurs sures.

Entre télé-réalité et cinéma, il existe depuis longtemps une ambiguïté sous-jacente. Pour comprendre ce qui les unit, revoyons en quelques paragraphes l’histoire de ce couple si particulier.

Dans les années 80,  le cinéma voyait dans la télé-réalité un bon sujet pour des films de science-fiction (« Le prix du danger » sorti en 1983 et « Running Man » en 1988) mais le gros mot n’était pas encore prononcé. A ce moment-là, on parlait encore de « jeux télévisés » et ils ne servaient que de socle à l’histoire.

Puis sont arrivées les années 1990, surtout leur fin, c’est alors la peur qui domine. La télé-réalité, cette fois-ci le mot n’est plus masqué, est accusée de faire ressurgir les instincts les plus primaires et les plus cruels de l’âme humaine. Du simple voyeurisme et de la critique des producteurs avides avec « The Truman Show » (1998) et « EdTV » (1999), on passe au sadisme pur avec « Battle Royale » en 2000. Principe repris dans le film « Hunger Games » sorti en 2012.

Quelques années d’émissions de « real-tv » plus tard, le constat est sans appel : la recherche du vil plaisir coupable du spectateur n’a plus de limite. Pour le satisfaire on va même jusqu’à mettre le président des Etats-Unis en jury (« American Dreamz » 2006) ou jouer à la roulette russe en direct (« Live ! » 2007)

« Reality » de Matteo Garrone marque un tournant dans l’histoire entre la télé-réalité et le cinéma. Chez Garrone, le parti pris est différent, pas de diabolisation de la télé-réalité ou des producteurs. Au contraire, il retourne le prisme pour l’aborder sous un nouvel angle, cette fois-ci l’obsession n’est pas située derrière la caméra mais est assise devant le poste de télévision.

Son film n’est pas une satire de la télé-réalité, c’est l’histoire de Luciano (joué par l’excellent Aniello Arena, véritable révélation à l’écran) et du bouleversement que va provoquer sa participation au casting de Grande Fratello, la plus célèbre émission de télé-réalité d’Italie.

Cette fable moderne, oscillant entre comédie et drame, est une bouffée d’air frais et est véritablement pionnière dans la relation cinématographique entre la télé-réalité et son spectateur.

Après le succès de Gomorra, Matteo Garrone parvient une nouvelle fois à nous surprendre et à nous éblouir avec son style unique. C’est le bon moment pour miser sur ce film prometteur.

Pourtant Aniello Arena, car c’est de lui qu’il s’agit, n’a rien à envier au talent de ceux cités plus haut puisqu’il est l’excellent premier rôle masculin dans « Reality » de Matteo Garrone, Grand Prix du Festival de Cannes 2012.

Contrairement à son sosie,  un certain Sylvester Stallone, Aniello n’a pas joué avec les armes seulement devant le grand écran. Incarcéré à vie pour avoir participé à un règlement de compte entre deux gangs rivaux à Naples en 91, il intègre la Compagnia della Fortezza, une troupe exclusivement composée de détenus au sein de la prison de Volterra en Toscane, il y a maintenant douze ans.
Le metteur en scène de la compagnie lui confie alors des rôles dans des adaptations de Shakespeare et de Brecht. Autorisé à partir en tournée avec la troupe, il est l’affiche des plus importants théâtres et festivals italiens et leurs pièces remportent même plusieurs Prix.
C’est logiquement sur scène que Matteo Garrone découvre le comédien. Souhaitant le voir jouer dans Gomorra, le réalisateur demande l’autorisation du juge qui lui refuse alors. Il n’abandonnera pas pour autant l’idée de voir jouer Aniello Arena dans un de ces films, c’est pourquoi lorsqu’il cherche son acteur pour Reality, le cinéaste italien repart voir le juge qui cette fois autorise le détenu à sortir en journée pour tourner le film. Mais attention, le soir il doit rentrer dans sa cellule.

Impressionné par son innocence et par l’empathie qu‘Arena développe pour son personnage, le réalisateur ne tarit pas d’éloge à son sujet.
A la vue du long-métrage, on peut être certain que son jeu est, de manière non-négligeable, à l’origine du Grand Prix du jury au dernier festival de Cannes.

Son talent mérite à lui seul de miser sur le nouveau film de Matteo Garrone, Reality, alors n’hésitez plus.

On dit souvent que le cinéma est une grande famille, on dit aussi que pour réussir dans le cinéma il faut être « de la famille ». Qui aurait cru que pour une fois, c’est le cinéma qui a été réussi grâce à la famille ?

Et ce n’est pas Alexandre Aja qui dira le contraire. Un soir d’été, son père l’appelle et lui explique qu’il cherche un livre indisponible en France. Il lui demande donc de profiter de son séjour aux Etats-Unis pour l’aider dans sa quête. Son père avait vu juste, au détour d’un aéroport le jeune Alexandre voit par chance le livre en train d’être déballé. Il l’achète et peut donc le remettre à son père.
L’histoire aurait pu s’arrêter là, sauf que le père du jeune Alexandre Aja n’est autre qu’Alexandre Arcady et que le livre en question s’intitule « Ce que le jour doit à la nuit ».
Après avoir dévoré le livre, Alexandre Arcady n’a qu’une envie : l’adapter sur grand écran.

Quelque temps après, Yasmina Khadra, l’auteur du livre, reçoit une lettre d’un réalisateur. Ce n’est pas la première fois qu’on souhaite adapter son best-seller au cinéma sauf que cette lettre est particulièrement enthousiaste, à la limite de la ferveur et l’écrivain ne peut se résoudre à briser un tel élan, il décide alors de rencontrer ce réalisateur.
Yasmina Khadra et Alexandre Arcady se rencontrent pour déjeuner à côté du Centre Culturel d’Algérie dans le 15^ème. C’est là qu’est prise la décision de tourner le film « Ce que le jour doit à la nuit ».

Ainsi sans le fils d’Alexandre Arcady, il n’y aurait pas eu de film. Mais sans le père de Yasmina Khadra, il n’y aurait pas eu le livre. Car c’est lui qui a inspiré l’écrivain, son fils, en lui racontant son histoire d’amour brisée par les interdictions morales d’une Algérie encore française.  La petite histoire rencontre celle avec un grand H, sauf que pour ce film, c’est la première qui triomphe sur la seconde.

« Ce que le jour doit à la nuit », c’est l’histoire de familles qui s’aiment et se déchirent. C’est celle de Younes qui, devenu Jonas, doit choisir entre ses deux familles. C’est l’amour de jeunes insouciants qui se retrouvent confrontés à la réalité de la grande Histoire.

Avant d’être un récit de l’Algérie, ce film reste avant tout celui de familles. C’est un drame romantique qui nous rappelle à tous notre propre histoire, nos espoirs et nos désillusions. C’est une fresque qui unit les générations.

Mais attention, il ne reste plus qu’une journée pour miser, alors ne traînez pas.

« Les saveurs du palais» signe le retour de Christian Vincent 6 ans après « Quatre Etoiles » qui avait rassemblé José Garcia et Isabelle Carré sur grand écran.
« Quatre Etoiles » (2006), « Les Enfants » (2004) et « Sauve-moi » (2000), avec trois films lors de la dernière décennie, Christian Vincent montre qu’il sélectionne ses films avec soin, il parvient ainsi à s’imposer comme un réalisateur de premier ordre, apte à filmer le quotidien et à retranscrire avec brio la beauté et l’énergie de ces images auxquelles on peut tous s’identifier.

Mais ce n’est pas là sa seule qualité, Christian Vincent excelle également dans le choix et la direction d’acteurs. C’est lui qui a fait découvrir Fabrice Luchini au grand public dans « La discrète » (1990) film pour lequel il reçu deux Césars : celui du Meilleur scénario original ou adaptation et celui de la Meilleure première œuvre. Il associe et sublime dans ses films de nombreuses personnalités du cinéma français : Isabelle Carré et José Garcia, Karin Viard et Gérard Lanvin, Isabelle Huppert et Daniel Auteuil, Jean-Paul Belmondo et Romain Duris, et parvient à créer l’alchimie nécessaire.

Dans « Les saveurs du palais » il révèle sur grand écran les talents d’acteur d’une personnalité légendaire : Jean d’Ormesson (membre de l’Académie Française, écrivain et philosophe). Pour sa première apparition, l’homme de lettres joue le rôle Président de la République Française qui engage Catherine Frot (Hortense Laborie dans le film, chef réputée dans sa région du Périgord) pour être sa cuisinière. Elle va tout faire pour s’imposer malgré la jalousie des chefs de la cuisine de l’Elysée et les différents obstacles qu’elle va rencontrer.

Pari gagnant si on suit les différents avis des blogueurs cinémas « Le film se savoure, jusqu’au choix d’une Catherine Frot truculente et de caractère face à un Jean D’Ormesson débutant mais convaincant. » (Onlike); « un beau casting, des comédiens à qui on confie des scénarios leur permettant de mettre en valeur leur jeu, leur talent. C’est le cas ici de Catherine Frot, qui joue pour la première fois pour Christian Vincent et qui nous offre belle performance d’actrice. » (Lequotidienducinema.com)

Et si vous aussi vous êtes convaincus que Christian Vincent ne s’est pas trompé de recette pour son film, n’hésitez pas à miser sur le site.

Originaire de Paris, Nora Arnezeder passe son enfance à Aix-en Provence. Actrice en herbe, elle prend dès son enfance des cours de comédie et répète souvent avec sa soeur. Initiée au jazz par son père, elle se découvre également une passion pour le chant. A son retour à Paris, elle suit des cours à l’Académie internationale de Danse, de Chant et de Théâtre, puis effectue des stages de comédie au cours Florent. Après plusieurs apparitions à la télévision (R.I.S Police scientifique, Commissaire Valence, Bac+70…) et au cinéma (Les deux mondes avec Benoît Poelvoorde), c’est en 2008 qu’elle obtient son premier grand rôle: la belle Douce dans Faubourg 36, la fresque musicale signée Christophe Barratier. Elle obtient trois prix pour cette interprétation. En 2009, la jeune et jolie actrice devient l’égérie de la marque Guerlain pour le parfum Idylle. En 2011, on la retrouve aux côtés de Charlotte de Turckheim dans La Croisière, une comédie de Pascale Pouzadoux. En 2012, sa notoriété grandit et elle débute une carrière internationale, on la retrouve aux côtés de Denzel Washington dans le film Sécurité rapprochée de Daniel Espinosa. Elle est à l’affiche The words de Brian Klugman et Lee Sternthal. Prévu pour 2013, la sortie de Maniac, un film d’horreur dont le scénario a été écrit pas Alexandre Aja, le fils d’Alexandre Arcady. Elle jouera aux côtés d’Elijah Wood. Et enfin dans 20 jours maintenant, sort Ce que le jour doit à la nuit, dans lequel elle interprète la très belle Emilie.

N’hésitez pas à prendre part au projet, c’est par ici.

La carrière cinématographique de Kad Merad a été progressive. Il fait tout d’abord quelques apparitions: La Beuze, Rien que du bonheur, La grande vie…). Il obtient son premier rôle important en 2003 dans Les choristes de Christophe Barratier. La même année, il retrouve son alter ego dans le long métrage : Mais qui a tué Pamela Rose?

En 2006, il change considérablement de registre avec Je vais bien ne t’en fais pas où il incarne un émouvant père de famille. Il obtient pour ce film le César du meilleur second rôle. Il devient alors l’un des acteurs préféré des français, et est plébiscité pour de nombreux projets. Il joue en 2007 das la comédie Ce soir je dors chez toi, première réalisation de son ami Olivier. Sa notoriété est fulgurante à la suite de Bienvenu chez les chtis de Dany Boon. Le film bat des records en affichant de plus de 20 millions d’entrées. Il jongle entre comédie et drame en jouant dans des films tels que Faubourg 36 (sa deuxième collaboration avec Christophe Barratier), La fille du puisatier, l’Immortel ou encore l’Italien et Le petit Nicolas.

Cette année, Kad Merad jouera aux côtés de Benoît Poelvoorde dans Le grand méchant loup, une adaptation contemporaine du conte traditionnel, Les trois petits cochons. Mais il retrouvera d’abord son ami Xavier Giannoli dans Superstar, le film nommé à la Mostra de Venise, sur lequel Peopleforcinema vous propose de miser.

Misez dès maintenant, il ne vous reste que 8 jours pour soutenir le projet!